Lenora de Barros : To See Aloud
Le Badischer Kunstverein présente les travaux de la poétesse et artiste Lenora de Barros (*1953, São Paulo) dans une première exposition individuelle de grande envergure en Allemagne.
To See Aloud englobe différentes facettes de sa pratique artistique - de ses premiers travaux textuels, poèmes en vidéotexte, publications et imprimés, en passant par des photographies, des objets, des poèmes-objets et des installations, jusqu'à ses récentes performances et œuvres d'art dans l'espace public, y compris des activations sonores et collectives. De Barros élargit notre compréhension et notre expérience du langage en transposant l'approche du "verbivocovisuel" au 21e siècle. "Verbivocovisual" est un néologisme inventé par James Joyce et utilisé plus tard par la poésie concrète. Lenora de Barros désigne ce terme comme le leitmotiv de son travail, explorant l'interaction entre le verbal, le vocal et le visuel à différents niveaux, subvertissant ainsi toute hiérarchie ou restriction. "J'ai littéralement choisi de sortir de l'espace de la page pour éclater dans l'espace libre" (de Barros, 2018).
Ainsi, l'exposition est également conçue comme un réseau de différents espaces thématiques (bibliothèque, kaléidoscope, labyrinthe ou station de radio) qui invitent à une expérience multisensorielle, non linéaire et participative, abolissant les frontières entre l'art et la poésie. To See Aloud présente un grand nombre d'œuvres des années 1970 à aujourd'hui, dont des travaux aussi centraux que Poema (Poème) de 1979 - photographié par Fabiana de Barros - , comme une histoire d'amour entre le langage et la langue, ou ONDE SE VÊ (Where you can see) de 1982 avec des poèmes visuels sous forme de premiers vidéotex. Les vidéotex sont réactivés pour la première fois dans leur technique d'origine. Mínimo Som Mínimo (minimum sound) incarne la tentative de se rapprocher d'un son originel par la répétition d'un fragment, d'un éclat sonore, et a été réalisé en 1983 sous forme de poème visuel et, plus tard, de performance sonore. Ping-Poema est le titre d'une série de travaux composés de poèmes-objets, d'installations sonores et de photo-performances des années 1990, dans lesquels la balle de ping-pong devient le support et l'interprète sonore de textes. Des travaux ultérieurs intègrent d'autres éléments du jeu, comme des raquettes et des plateaux, et entament ainsi un dialogue avec le constructivisme russe.
La performance photo et vidéo NÃO QUERO NEM VER (I DON'T WANT TO SEE NOTHING, 2005) est une approche de la subjectivité féminine et aborde en même temps de manière critique les activités féminines stéréotypées comme le tricot. La bibliothèque de l'exposition contient des publications et des textes de Lenora de Barros, ainsi que des imprimés et des catalogues rares sur le contexte de la poésie concrète brésilienne, avec le groupe Noigandres en tant que collectif précurseur, qui a également influencé très tôt la pratique artistique de de Barros - aux côtés d'autres artistes concrets et intermédiaux de la deuxième moitié du XXe siècle.