Visite guidée du musée
Visite guidée gratuite de l'exposition Anna Barham : delirious mantra
L'artiste multimédia londonienne s'intéresse notamment à la reconnaissance vocale numérique et à sa vulnérabilité aux erreurs. La visite guidée donne un aperçu des coulisses de l'exposition.
À propos de l'exposition :
Dans un contexte numérique qui nous incite à croire en une communication fluide et immédiate, les frictions physiques dans le langage deviennent quelque chose qui doit être lissé. Les systèmes tels que la reconnaissance vocale automatique sont marqués par des idées hégémoniques sur les voix qui comptent et les formes linguistiques qui méritent d'être reconnues.
Anna Barham (*1974, Sutton Coldfield), qui présente sa première grande exposition individuelle en Allemagne au Badischer Kunstverein, échappe à ce lissage du langage et place au contraire l'intraduisible et l'irréductible au centre de notre attention. Sa pratique artistique associe le langage à l'image et à la performance afin de faire ressortir les significations associatives qui peuvent être inhérentes à un mot, mais qui n'apparaissent qu'à travers un nouveau déplacement de ses différentes parties.
Barham traite le langage comme un matériau plastique et acoustique et remplit l'exposition de sons et de voix. Des mains forment et déforment des lettres à partir de surfaces géométriques ; du texte serpente à travers les salles d'exposition, autour et au-dessus de l'architecture institutionnelle et de son mobilier ; une imprimante UV grand format produit des mots et des images ; et depuis la salle la plus éloignée, on entend le chant incessant d'une cigale.
Depuis 2013, Anna Barham travaille sur la vulnérabilité des systèmes de reconnaissance vocale afin d'explorer de nouvelles significations et de mettre en avant la matérialité de la voix et ses interruptions. Pour l'artiste, ce sont précisément ces textures et ces processus d'écoute qui constituent le potentiel de la voix. Dans sa nouvelle œuvre sonore ZYX ( 2026), elle considère les erreurs causées par la reconnaissance vocale automatique comme des hallucinations.
Ce qui semble au premier abord être un texte mal perçu est en fait une nouvelle façon de penser et d'écrire, en opposition radicale à l'automatisation, à la normalisation et à l'autorité.
Organisée par Anja Casser
L'exposition est soutenue par le Fonds d'innovation artistique du ministère des Sciences, de la Recherche et des Arts du Bade-Wurtemberg et est ouverte au public jusqu'au 14 juin 2026.
Anna Barham ( *1974, Sutton Coldfield) vit et travaille à Londres. Elle travaille avec la vidéo, le son, l'impression, l'installation et la performance. Son travail porte sur le langage qui se déplace entre différentes formes matérielles, technologies et corps. Barham a étudié les mathématiques et la philosophie à l'université de Cambridge avant d'étudier l'art à la Slade School of Fine Art de Londres de 1997 à 2001. En 2019, elle a été artiste en résidence au St John's College de l'université d'Oxford. Elle enseigne à la Ruskin School of Art d'Oxford et à l'Université des Arts de Londres, et termine actuellement son doctorat axé sur la pratique à l'université d'Oxford.
Ses œuvres font partie d'importantes collections, notamment celles de la Tate, de la Government Art Collection et du Victoria & Albert Museum à Londres, du SFMOMA à San Francisco et du Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) à Saint-Jacques-de-Compostelle.
Dans un contexte numérique qui nous incite à croire en une communication fluide et immédiate, les frictions physiques dans le langage deviennent quelque chose qui doit être lissé. Les systèmes tels que la reconnaissance vocale automatique sont marqués par des idées hégémoniques sur les voix qui comptent et les formes linguistiques qui méritent d'être reconnues.
Anna Barham (*1974, Sutton Coldfield), qui présente sa première grande exposition individuelle en Allemagne au Badischer Kunstverein, échappe à ce lissage du langage et place au contraire l'intraduisible et l'irréductible au centre de notre attention. Sa pratique artistique associe le langage à l'image et à la performance afin de faire ressortir les significations associatives qui peuvent être inhérentes à un mot, mais qui n'apparaissent qu'à travers un nouveau déplacement de ses différentes parties.
Barham traite le langage comme un matériau plastique et acoustique et remplit l'exposition de sons et de voix. Des mains forment et déforment des lettres à partir de surfaces géométriques ; du texte serpente à travers les salles d'exposition, autour et au-dessus de l'architecture institutionnelle et de son mobilier ; une imprimante UV grand format produit des mots et des images ; et depuis la salle la plus éloignée, on entend le chant incessant d'une cigale.
Depuis 2013, Anna Barham travaille sur la vulnérabilité des systèmes de reconnaissance vocale afin d'explorer de nouvelles significations et de mettre en avant la matérialité de la voix et ses interruptions. Pour l'artiste, ce sont précisément ces textures et ces processus d'écoute qui constituent le potentiel de la voix. Dans sa nouvelle œuvre sonore ZYX ( 2026), elle considère les erreurs causées par la reconnaissance vocale automatique comme des hallucinations.
Ce qui semble au premier abord être un texte mal perçu est en fait une nouvelle façon de penser et d'écrire, en opposition radicale à l'automatisation, à la normalisation et à l'autorité.
Organisée par Anja Casser
L'exposition est soutenue par le Fonds d'innovation artistique du ministère des Sciences, de la Recherche et des Arts du Bade-Wurtemberg et est ouverte au public jusqu'au 14 juin 2026.
Anna Barham ( *1974, Sutton Coldfield) vit et travaille à Londres. Elle travaille avec la vidéo, le son, l'impression, l'installation et la performance. Son travail porte sur le langage qui se déplace entre différentes formes matérielles, technologies et corps. Barham a étudié les mathématiques et la philosophie à l'université de Cambridge avant d'étudier l'art à la Slade School of Fine Art de Londres de 1997 à 2001. En 2019, elle a été artiste en résidence au St John's College de l'université d'Oxford. Elle enseigne à la Ruskin School of Art d'Oxford et à l'Université des Arts de Londres, et termine actuellement son doctorat axé sur la pratique à l'université d'Oxford.
Ses œuvres font partie d'importantes collections, notamment celles de la Tate, de la Government Art Collection et du Victoria & Albert Museum à Londres, du SFMOMA à San Francisco et du Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) à Saint-Jacques-de-Compostelle.