art karlsruhe 2026

Depuis plus de deux décennies, art karlsruhe est synonyme de plaisir artistique particulier. Ce salon propose à ses quelque 50 000 visiteurs une offre très variée, allant du modernisme classique à l'art contemporain, couvrant ainsi plus de 120 ans de création artistique.

Des plafonds suspendus, de l'espace à perte de vue – et partout, de l'art. Quatre jours par an, art karlsruhe offre à la scène artistique l'occasion de se présenter en direct à un large public.
Quatre halls, une grande entrée et une cour intérieure verdoyante offrent suffisamment d'espace pour accueillir aussi bien de minuscules gravures que des sculptures monumentales.

art karlsruhe 2026

Dans un contexte de marché difficile, art karlsruhe s'impose, grâce à des formats innovants et des atouts bien établis, comme un lieu d'exposition fiable et prometteur dans la région des trois frontières entre l'Allemagne, la Suisse et la France, réputée pour son intérêt pour l'art .

Du modernisme classique hautement prestigieux à l'art concret, en passant par l'art informel, le pop art et les positions contemporaines actuelles, les galeries exposantes présentent dans quatre halls l'éventail des perspectives artistiques – typique de l'art karlsruhe dans une composition dialogique. Alors que l'intérêt international croissant se traduit par une forte participation de galeries étrangères, les galeries qui ont fait leurs débuts à art karlsruhe en 2025 et qui reviennent cette année confirment l'orientation conceptuelle du salon d'art, parmi lesquelles Cosar (Düsseldorf), Mollbrinks (Uppsala, Suède), Molski (Poznan, Pologne), Taubert Contemporary (Berlin), Löhrl (Mönchengladbach) et ASPN (Leipzig).

Participants internationaux – nouvelles tendances venues d'Iran, des États-Unis, du Japon et de Corée

Environ 30 % des galeries exposantes à art karlsruhe 2026 viennent de pays voisins ou plus lointains. La Chase Young Gallery de Boston, qui depuis 35 ans est synonyme de peinture entre abstraction et figuration, sera représentée pour la première fois à un salon d'art en Allemagne. La galerie Maryam Fasihi Harandi de Téhéran, dirigée par une galeriste, fait également ses débuts et présente l'art contemporain iranien réalisé par des femmes artistes. Au total, huit galeries françaises participent à art karlsruhe, dont trois de Paris, parmi lesquelles la galerie Eric Mouchet. D'autres galeries viennent d'Espagne, d'Autriche, des Pays-Bas, d'Italie et de Grande-Bretagne.

Le réseau des galeries allemandes s'étend sur l'ensemble du territoire fédéral. Berlin compte à elle seule 24 galeries, parmi lesquelles les galeries Albrecht, Burster, Friese, AOA;87, BBA, Tammen et Jarmuschek + Partner. La Hesse et la Rhénanie sont également fortement représentées. La galerie Maurer vient de Francfort, tout comme la galerie Hagemeier, qui met l'accent sur l'art de l'expressionnisme allemand, la Nouvelle Objectivité et le réalisme expressif de la génération perdue. Dix galeries viennent de Düsseldorf, dont Petra Rinck, Ludorff, Voss, Benden & Ackermann, Art-Edition Fils, Schwarzer et Bengelsträter. Les galeries de Cologne sont également présentes avec Anja Knoess, Anke Schmidt, Martina Kaiser, Biesenbach et d'autres noms connus.

Avec Alfred Knecht, Neue Kunst Gallery, PAW, artpark Moon-Kwan et Yvonne Hohner Contemporary, les galeries de Karlsruhe sont également bien représentées au salon .

18 galeries pour la première fois à art karlsruhe

Avec 18 nouveaux exposants nationaux et internationaux, art karlsruhe apporte un nouveau souffle aux halls d'exposition en 2026, avec notamment des galeries intéressantes telles que Oechsner (Nuremberg), Parri Blank (Stuttgart) et Philipp Anders (Leipzig). Près de la moitié des galeries qui exposent pour la première fois à art karlsruhe viennent de l'étranger. Parmi elles, MOB-ART studio du Luxembourg, Mario Mauroner (Salzbourg, Autriche), Chase Young Gallery (Boston, États-Unis), TNB Gallery (République de Corée) et Ting Ting Art Space (Taipei, Taïwan). 

Accent mis sur le modernisme classique et les noms internationaux

Comme le veut la tradition, le modernisme classique occupe une place de choix à l'art karlsruhe : des œuvres d'Ernst Ludwig Kirchner sont présentées par les galeries Koch (Hanovre), Thole Rotermund (Hambourg), Lauth (Ludwigshafen) ou WOS (Düsseldorf) , tandis que les œuvres d'Erich Heckel et Max Pechstein sont exposées, entre autres, à la galerie Rudolf Kampen (Amsterdam). Les œuvres de Robert Longo sont présentées à la galerie Jeanne (Munich), celles d'Alex Katz à Raphael (Francfort-sur-le-Main), celles d'Alexander Calder à Gilden's Art UK Limited (Londres) et celles d'Allen Jones à Michael Schwarze Fine Art (Düsseldorf). La galerie Ludorff de Düsseldorf présente à nouveau de grands noms, dont Christopher Lehmpfuhl, Heinz Mack, Hermann Max Pechstein, Gerhard Richter et Andy Warhol. Parmi les grands Espagnols, on trouve Dalí (Rudolf, Kampen/Sylt), Miró (Gilden's Art, Londres ; Kroken et MDA, Höganäs), Antoni Tàpies (CORTINA et Marc Calzada, Barcelone) et Jaume Plensa (par exemple Scheffel, Bad Homburg). Parmi les Français, Bernard Buffet (par exemple chez JAF, Bordeaux), François Morellet (Dr Dorothea van der Koelen, Mayence) et Jean Dubuffet (CORTINA, Barcelone). Des superstars allemandes telles que Gerhard Richter (chez Schwarzer, Düsseldorf ; Art-Edition Fils, Düsseldorf) ou Georg Baselitz (chez ten Hoevel, Berlin ; Erik Bausmann, Cologne) sont également bien représentées . Imi Knoebel expose chez Fetzer (Sontheim), Walter Stöhrer chez LUZÀN (Berlin) et Schlichtenmaier (Stuttgart/Grafenau), tandis que la galerie Geiger (Constance) présente entre autres des œuvres des artistes Max Ackermann et Hans Jörg Glattfelder.

L'artiste renommé de Karlsruhe et fidèle visiteur d'art Markus Lüpertz, qui fêtera son 85e anniversaire en 2026, est représenté par les galeries Reitz (Francfort-sur-le-Main), WOS (Düsseldorf) et Art Affair (Ratisbonne) – cette dernière ouvrira en janvier 2026 une nouvelle succursale à Munich où elle présentera les dessins préparatoires de Lüpertz pour l'opéra « L'Or du Rhin », qu'il met en scène au Théâtre national de Meiningen, y compris les décors et les costumes.

Günther Uecker est à l'honneur chez Geißler-Bentler (Francfort-sur-le-Main) et Obrist (Essen), tandis que les œuvres de Rupprecht Geiger sont exposées à la galerie Malte Uekermann (Berlin).

L'art ZERO est également bien représenté, notamment grâce à la galerie Samuelis Baumgarte (Bielefeld), qui expose les « compositions lumineuses et flottantes d'Otto Piene ».

Les noms contemporains marquent l'image – et les halls

Benjamin Appel (ASPN Galerie, Leipzig) ou le duo Güngör & Ertekin (Anna Laudel, Istanbul) représentent les tendances internationales actuelles. Ramazan Can, originaire d'Ankara, est également représenté par Anna Laudel. Il est descendant de nomades d'Anatolie du Sud, et le musée Gustav Lübcke lui a consacré il y a un an la première exposition individuelle dans un musée en Allemagne . Christopher Lehmpfuhl est présent cette année chez KORNFELD (Berlin) et au château de Mochental (Ehingen/Danube). Tammen (Berlin) amène Marion Eichmann et Dietmar Brixy à Karlsruhe. Norbert Tadeusz, Lars Teichmann et Bernd Zimmer sont représentés chez BRENNECKE FINE ART (Berlin) , Bernd Zimmer également chez Fetzer (Sontheim) et Wolfgang Jahn (Munich).

Traditionnellement marquantes : les sculptures à l'art karlsruhe

18 emplacements spacieux dédiés aux sculptures dans les halls 1, 2 et 4 soulignent le rôle de la sculpture en tant que moyen d'expression caractéristique du salon. Sous le titre « Der andere Raum » (L'autre espace), la galerie Schlichtenmaier présente cette année sur son emplacement dédié aux sculptures de nouvelles sculptures à la fois imposantes et aériennes du sculpteur sur acier Robert Schad. Des noms tels que HA Schult (Galerie Schrade, Ehingen / Donau), Wolfgang Flad (Evelyn Drewes, Hambourg), Claudia Thorban (Schacher, Stuttgart), Bruno Feger (Barbara von Stechow, Francfort-sur-le-Main) ou Stefan Rohrer et Bernar Venet (Scheffel, Bad Homburg) attirent également l'attention. G'3 Production vient de Paris et présente des sculptures du Belge Martin Hollebecq, qui travaille le marbre, le granit et les formes géométriques et a déjà exposé à plusieurs reprises en Allemagne. La galerie salzbourgeoise Mario Mauroner Contemporary Art offre une tribune au jeune sculpteur autrichien Koloman Wagner. Sonja Edle von Hoeßle (Tammen, Berlin) apporte également des sculptures puissantes en acier Corten, tandis que Katharina Schnitzler (mianki.Gallery, Berlin) présente ses objets en tissu . Les espaces dédiés aux sculptures sont complétés par des spots de sculptures dans les couloirs du salon, présentés entre autres par les galeries KORNFELD (Berlin), ASPN (Leipzig) et Claeys (Fribourg).

re:discover et re:frame : rendre l'art plus visible

Au total, 20 artistes dont la carrière a été interrompue sont présentés lors de la troisième édition du format re:discover, soutenu par le délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias (BKM). Environ un tiers des positions sélectionnées sont des artistes féminines : Bettina von Arnim (POLL, Berlin), Eri Hahn (ARP Galerie, Berlin) ou Vera Mercer (Schlichtenmaier, Stuttgart/Grafenau) abordent depuis des décennies des thèmes qui sont aujourd'hui à nouveau particulièrement d'actualité et pertinents pour la société, tels que la durabilité, le recyclage, l' alimentation, la technocratie ou les questions relatives au patrimoine génétique et à la reproduction. Kevin Clarke (Leander Rubrecht, Wiesbaden), né à New York, aborde l'ADN dans ses œuvres et crée ce qu'on appelle des portraits ADN. La galerie Sturm und Schober (Stuttgart/Vienne) présente des œuvres du peintre et dessinateur Frank Badur.

Lancé pour la première fois en 2025, le format re:frame aborde les questions liées au désir de préservation, de visibilité et de valorisation du patrimoine artistique. De manière pratique et novatrice, il montre comment une gestion responsable et tournée vers l'avenir des successions peut être couronnée de succès. L'engagement des partenaires artistiques, né d'une implication personnelle et devenu un exemple de bonne pratique grâce à sa mise en œuvre professionnelle, en est un exemple. Ils associent la gestion de trois successions d'artistes à des expositions et des discussions et représentent ainsi l'œuvre des artistes Susanne Böhm et Margo Luf ainsi que de l' artiste Max Bresele. 

Le format « friends » continue également de rencontrer un écho positif : en 2026, neuf galeries se présenteront chacune avec une galerie amie sur un stand commun. Ainsi, la galerie Anja Knoess de Cologne invite la galerie Leuenroth de Francfort, la galerie ulf larsson amène la galerie Biesenbach, toutes deux de Cologne, et la galerie Sievi (Berlin) coopère avec la coGalerie, située à Baden-Baden .

Avec ces temps forts et bien d'autres encore, des formats consacrés à l'initiation à l'art, des expositions spéciales et un programme-cadre passionnant, art karlsruhe permet de démarrer en beauté l'année 2026 des salons d'art.